설명
로얄 코펜하겐 갤러리 존 올센(John Olsen)의 유니크 릴리프(Unika Relief)입니다. 크기는 34cm x 27.5cm이며 상태가 양호합니다.
존 올센(John Olsen)은 아주 젊은 시절 왕립 도자기 공장에서 채색 화가로 일했습니다. 그곳에서 그는 오늘날까지도 그의 빠르고 탁월한 솜씨가 돋보이는 잉크 드로잉에 잘 드러나는 숙련된 손기술을 효과적으로 익혔습니다. 이후 1960년부터 1967년까지 미술 아카데미에서 수학하며, 스승이자 조각가인 모겐스 뵈길(Mogens Bøggild)을 만나 자연과 동물의 세계에 대한 깊은 공감대를 형성했습니다. 아카데미의 판화과에서 홀거 J. 옌센(Holger J. Jensen)을 사사하며, 그는 이후 자신의 작업에 활발히 활용하게 될 다양한 판화 기법을 익혔습니다. 그에게 종이는 단순한 종이가 아닙니다. 예를 들어 대형 목탄화를 시작하기 전, 그는 종이의 질감과 색감을 살리는 '파티나(patina)' 작업에 공을 들이곤 합니다. 최근 몇 년간 존 올센은 마치 탐구하는 연금술사처럼 사우나를 독특한 작업실로 삼아 작업해 왔습니다. 배경의 독특한 질감은 땀, 증기, 결합제, 그리고 안료가 서로 어우러지는 과정에서 탄생합니다. 서리가 내린 맑은 날에는 크고 두꺼운 종이 위에 양의 내장을 던져 남긴 흔적이 작업의 출발점이 되기도 합니다.
존 올센(John Olsen)은 1950년대 후반에 처음으로 작품을 전시한 이래 꾸준히 전시 활동을 이어왔습니다. 1988년부터 1989년 사이에는 대규모 회고전이 처음으로 열렸는데, 이 전시는 뉘 칼스베르크 글립토테크(Ny Carlsberg Glyptoteket)를 시작으로 쿤스트할렌 브란츠 클레데파브리크(Kunsthallen Brandts Klædefabrik)를 거쳐, 이듬해에는 홀스테브로 미술관(Holstebro Kunstmuseum), 토르스하운 미술관(Torshavn Kunstmuseum), 그리고 마지막으로 쾨게 스케치 컬렉션 미술관(Kunstmuseet Køge Skitsesamling)에서 순회 전시되었습니다. 그의 스타일은 명확했습니다. 즉, 자신의 작품과 수집한 사물들로 만든 수많은 콜라주를 혼합하는 방식이었습니다. 여기에는 미술계의 고전적인 미적 가치 기준과는 전혀 다른 원칙이 적용됩니다. 색이 바래고 비바람에 낡은 플라스틱이 정교하게 파티나(patina) 처리된 청동과 동등한 가치로 다루어지는 것입니다. 그 대신 구조, 표면, 색채 운용에 대한 남다른 미적 감각이 돋보입니다.
존 올센(John Olsen)은 아주 젊은 시절 왕립 도자기 공장에서 채색 화가로 일했습니다. 그곳에서 그는 오늘날까지도 그의 빠르고 탁월한 솜씨가 돋보이는 잉크 드로잉에 잘 드러나는 숙련된 손기술을 효과적으로 익혔습니다. 이후 1960년부터 1967년까지 미술 아카데미에서 수학하며, 스승이자 조각가인 모겐스 뵈길(Mogens Bøggild)을 만나 자연과 동물의 세계에 대한 깊은 공감대를 형성했습니다. 아카데미의 판화과에서 홀거 J. 옌센(Holger J. Jensen)을 사사하며, 그는 이후 자신의 작업에 활발히 활용하게 될 다양한 판화 기법을 익혔습니다. 그에게 종이는 단순한 종이가 아닙니다. 예를 들어 대형 목탄화를 시작하기 전, 그는 종이의 질감과 색감을 살리는 '파티나(patina)' 작업에 공을 들이곤 합니다. 최근 몇 년간 존 올센은 마치 탐구하는 연금술사처럼 사우나를 독특한 작업실로 삼아 작업해 왔습니다. 배경의 독특한 질감은 땀, 증기, 결합제, 그리고 안료가 서로 어우러지는 과정에서 탄생합니다. 서리가 내린 맑은 날에는 크고 두꺼운 종이 위에 양의 내장을 던져 남긴 흔적이 작업의 출발점이 되기도 합니다.
존 올센(John Olsen)은 1950년대 후반에 처음으로 작품을 전시한 이래 꾸준히 전시 활동을 이어왔습니다. 1988년부터 1989년 사이에는 대규모 회고전이 처음으로 열렸는데, 이 전시는 뉘 칼스베르크 글립토테크(Ny Carlsberg Glyptoteket)를 시작으로 쿤스트할렌 브란츠 클레데파브리크(Kunsthallen Brandts Klædefabrik)를 거쳐, 이듬해에는 홀스테브로 미술관(Holstebro Kunstmuseum), 토르스하운 미술관(Torshavn Kunstmuseum), 그리고 마지막으로 쾨게 스케치 컬렉션 미술관(Kunstmuseet Køge Skitsesamling)에서 순회 전시되었습니다. 그의 스타일은 명확했습니다. 즉, 자신의 작품과 수집한 사물들로 만든 수많은 콜라주를 혼합하는 방식이었습니다. 여기에는 미술계의 고전적인 미적 가치 기준과는 전혀 다른 원칙이 적용됩니다. 색이 바래고 비바람에 낡은 플라스틱이 정교하게 파티나(patina) 처리된 청동과 동등한 가치로 다루어지는 것입니다. 그 대신 구조, 표면, 색채 운용에 대한 남다른 미적 감각이 돋보입니다.
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