ロイヤルコペンハーゲン / ビングオーグググレンダール ヘニングコッペル ホワイトシュガーボウル No.161 / 94

ヘニング・コッペルはコペンハーゲン出身で、27歳のときにジョージ・ジェンセン社に入社した。ドイツの占領から逃れるためにユダヤ人として逃れてきたスウェーデンからデンマークに戻ったばかりだった。彼は芸術家としての訓練を受け、デンマーク王立美術アカデミーとパリのアカデミー・ランコンで学んだ。 当初から彼の銀細工は抽象的で彫刻的であった。初期のデザインはジュエリーであった。 40年代後半になると、コッペリはボディをデザインするようになり、彼の作品は彫刻家としての訓練に由来する彫刻的な質感を持つようになる。1957年、コッペルはカトラリーのカルヴェル・パターンを創作し、これは近代に創作された最も美しいシルバー・パターンと評される。1963年には名誉あるDer Goldene Loffel賞を受賞した。 彼のキャリアを通じて、ジュエリー、カトラリー、コーパスにかかわらず、彼のデザインはそれまでのジェンセンのデザイナーとは根本的に異なるものでした。自然をモチーフにしたイェンセン自身の華麗なデザインから、シグヴァール・ベルナドッテの厳格で機能主義的なデザインまで、コッペルのデザインは非常に独創的でモダンアートだった。これが国際的な注目を集め、ジョージ・ジェンセンはスカンジナビア・モダンデザイン運動のリーダー的存在となった。 コッペルはまた、ビングとグロンダールのための磁器製品、ルイス・ポールセン＆カンパニーのためのキャンドルと時計、カストラップとオレフォースのためのガラス、そしてクヴェンティとゾンナーのための家具もデザインした。 彼の作品は、デンマークを代表する銀職人としての名声を得た。1953年のルニング賞、1951年、1954年、1957年のミラノ・トリエンナーレの金賞、1963年のアメリカン・インスティテュート・オブ・インテリア・デザイナーズの国際デザイン賞など、多くの賞を受賞。 ジョージ・ジェンセンの創立75周年を記念して、彼は限定版画シリーズのデザインを依頼された。リトグラフはHostrup-PedersenとJohansenによって制作され、エディションナンバーとHenning Koppelのサインが入った。

昔々、美しいコペンハーゲンに、磁器作りに革命を起こすことになる陶器工房があった。この工房は後にロイヤル・コペンハーゲンとして知られるようになる。 ロイヤル・コペンハーゲンの物語は、1775年、デンマーク国王フレデリク5世がコペンハーゲンに陶器工房を設立することを決めたときに始まった。工房は「王立磁器工場」という名で設立された。国王は、ヨーロッパ貴族の最高級磁器コレクションに匹敵する品質の磁器製品を、唯一無二の高級品として生産することを望んだのである。 やがて、この工房の成功に貢献するため、ドイツとオランダの両方から芸術の巨匠たちが召集された。陶工たちは、技術、正確さ、芸術的センスを駆使して、共に最高級の磁器を作り上げた。壺、皿、置物など、ひとつひとつが手描きで、世界にひとつだけのロイヤル・コペンハーゲンの磁器は、まさに特別なものだったのです。 ロイヤル・コペンハーゲンの人気は急速に高まり、その美しさと職人技で世界中に知られるようになった。ヨーロッパ中の王室、貴族、要人たちが、「クラムシェル」とも呼ばれる有名なブルーを基調とした高級磁器を競って所有するようになった。 長年にわたり、ロイヤル・コペンハーゲンは製品ラインを開発・拡大してきたが、常に最高級のクラフツマンシップに重点を置いてきた。産業の進歩にもかかわらず、陶工たちは磁器にひとつひとつ手作業で絵付けをする伝統を守り続け、花瓶、ボウル、カップのひとつひとつが唯一無二の芸術作品であることを保証している。 今日でもロイヤル・コペンハーゲンは、デンマークの文化遺産として注目されている。美しい青と白の磁器製品は、デンマークのデザインと品質の象徴となり、世界中の家庭で見られるようになりました。ロイヤル・コペンハーゲンは、何年も前にこの工房を有名にした、誇り高きクラフトマンシップと美の伝統を今も守り続けている。 ロイヤル・コペンハーゲンの物語は、クラフトマンシップへの献身、美への愛、そして現代に息づく古くからの伝統の物語です。小さな陶磁器工房が、デンマーク文化を象徴するブランドへと成長した物語なのです。